El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia inaugura una exposición dedicada a Ignasi Aballí (Barcelona 1958). La obra de este artista catalán propone una reflexión conceptual sobre la representación y la percepción de medios como la pintura, el objeto, la fotografía, la ficción, el cine o el vídeo. Su trabajo, iniciado en los años 80, inventa y reorganiza textos, imágenes, materiales y procesos, confrontando la presencia y la ausencia, lo material y lo inmaterial, lo visible y lo invisible, la transparencia y la opacidad, la apropiación y la creación. Así relaciona el exceso de imágenes en la sociedad actual con la escasez de significados que podemos atribuirles.
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martes, 10 de noviembre de 2015
Sin principio/sin final
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia inaugura una exposición dedicada a Ignasi Aballí (Barcelona 1958). La obra de este artista catalán propone una reflexión conceptual sobre la representación y la percepción de medios como la pintura, el objeto, la fotografía, la ficción, el cine o el vídeo. Su trabajo, iniciado en los años 80, inventa y reorganiza textos, imágenes, materiales y procesos, confrontando la presencia y la ausencia, lo material y lo inmaterial, lo visible y lo invisible, la transparencia y la opacidad, la apropiación y la creación. Así relaciona el exceso de imágenes en la sociedad actual con la escasez de significados que podemos atribuirles.
lunes, 5 de octubre de 2015
martes, 29 de septiembre de 2015
Exposición
La dimensión estética empieza a definirlo todo.
En la era del hiperespectáculo se abren escenarios inéditos,
imprevistos, y fuera de control. Surgen nuevas representaciones
autónomas comunicadas y solidarias. Se necesitan ideas claras y están en
algún lugar. Ideas rotundas con capacidad para transformarlo todo.
Las redes interactivas, de repente, dejan de ser virtuales y se
transforman en algo real, poderoso. Un fluido encapsulado que se mueve
toma la forma del recipiente que lo contiene. Está ahí, pero solo
alcanza su destino cuando una fuerza lo libera y lo define. Un impulso
rebelde, valiente e inaplazable provoca el cambio. Es una acción lúdica y
funcional a la vez.
Nada es más inquietante que asistir, con impotencia, al movimiento de
la hierba bajo los pies. Los que prefieren la injusticia al desorden no
soportan la pulsión por avanzar de quienes no expresan otro destino que
medir las propias fuerzas, desordenadas, convulsas, revueltas.
El riesgo es el mensaje.
Eugenio Ampudia, galería Max Estrella, Madrid, hasta el 5 de noviembre.
martes, 15 de septiembre de 2015
martes, 21 de julio de 2015
jueves, 18 de junio de 2015
jueves, 4 de junio de 2015
exposición
Galería S.T.I. y LIBROS DEL RESCATE organizan la exposición de pierre d. la CON-SECUENCIAS a partir del 29 de mayo de 2015. Hubo a las
20,30 horas: Disgresíon, de Antuán Duchamp (con un vino español)
pierre d. la miembro de ecrevisse, desafina con las letras y se nubla en
la realidad buscando otras realidades escondidas. Ha expuesto
últimamente en ¿POESÍA VISUAL EN ÁRAGÓN?, expo colectiva, comisariada
por él y Miguel Ángel Giil, en el Centro de Historias. E individualmente
en el Colegio de Arquitectos de Zaragoza …
miércoles, 20 de mayo de 2015
lunes, 27 de abril de 2015
lunes, 23 de marzo de 2015
colectiva en el MNCARS
enlace
En esta histórica exposición, comisariada por Manuel Borja-Villel, Bernhard Mendes Bürgi y Nina Zimmer, directores del Museo Reina Sofia y del Kunstmuseum Basel, estarán representados, entre otros muchos artistas, Edvar Munch, Vasili Kandinski, Juan Gris, Fernand Léger, Georges Braque, Le Corbusier, Dubuffet, Alberto Giacometti, Yves Tanguy, Hans Arp, André Masson, Max Ernst, Paul Klee, Piet Mondrian, László Moholy-Nagy, Gerhard Richter, Mark Rothko...
En esta histórica exposición, comisariada por Manuel Borja-Villel, Bernhard Mendes Bürgi y Nina Zimmer, directores del Museo Reina Sofia y del Kunstmuseum Basel, estarán representados, entre otros muchos artistas, Edvar Munch, Vasili Kandinski, Juan Gris, Fernand Léger, Georges Braque, Le Corbusier, Dubuffet, Alberto Giacometti, Yves Tanguy, Hans Arp, André Masson, Max Ernst, Paul Klee, Piet Mondrian, László Moholy-Nagy, Gerhard Richter, Mark Rothko...
viernes, 27 de febrero de 2015
lunes, 9 de febrero de 2015
adiós, don Ricardo
El jueves pasado leía en las redes sociales que el profesor y decano de la Facultad de Letras Ricardo Senabre nos dejaba. Es de esas noticias que te dejan helado. Acuden de pronto tantos recuerdos a la mente... Cuando era alumno y cuando ya no lo era tanto. Escuchar una clase de Senabre era ahorrarte años de trabajo en la biblioteca. Ver cómo analizaba un poema surrealista de Alberti te dejaba boquiabierto de asombro. Cómo nos formó para transmitir esos valores y conocimientos es impagable, al margen de su humor sarcástico, su ejemplo moral, su cercanía afectuosa... Qué pedagogía usó para ampliar nuestra capacidad crítica de la realidad es un misterio, pero sin duda ha marcado con su presencia nuestras vidas. En esta tierra, donde su labor fue tan generosa y fecunda, le echaremos mucho de menos.
Cuando en 2008 le pedí un prólogo para el libro de poemas que iban a publicarme en El Gaviero, no dudó un instante en ofrecerse y trabajar en ello incluso en vacaciones, para terminarlo en unas dos semanas. Como así fue. Yo creo que nos seguía viendo como cuando éramos alumnos suyos: a mí, Alonso Guerrrero, Samino, Mª José Flores y el resto de aquel grupo rebelde, que no asistía a clase y se pasaba el día robando libros en Bujaco, Quevedo, Vicente, porque éramos pobres y vivíamos como bohemios en París en aquel Cáceres de los 80. Se marcha Senabre y se va un poco un símbolo importante de nuestra juventud. Feliz noche eterna, querido príncipe.
viernes, 16 de enero de 2015
viernes, 9 de enero de 2015
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